トラベラーズ日記

明日の12月8日はジョン・レノンの命日です。

今年もラジオや街中ではジョンレノンの曲がたくさん流れ、様々な国で

彼の曲が歌われる一日になると思います。

学生時代、所属していた音楽サークルでも毎年12月8日にはジョンレノン

追悼ライブと銘打って、仲間内でいくつかのバンドを組んでビートルズや

ジョンレノンの曲を演奏して盛り上がっていました。

後半は寒空の下で酔っ払いながら歌って騒いでいました。

ニューヨークに行ったときには、セントラルパークを訪ねました。

ジョンレノンの自宅であり、銃弾に倒れた場所でもあるダコタハウスは

セントラルパークの近くにあり、パーク内には彼の曲から付けられた一角、

ストロベリーフィールズ、そしてImagineの文字が地面に表示されています。

その日は命日ではなかったのですが、やはりギターを手に彼の曲を歌って

いる人たちを見ることができました。

命日にあわせて何冊かの雑誌でジョンレノンの特集を組まれています。

そのうちの１冊を読みました。

彼はとにかくロックが大好きで、ロックを通じてシンプルなメッセージ

「ＬＯＶＥ＆ＰＥＡＣＥ」を伝える、このことを一貫してぶれることなく

ずっとやってきていた人であることを再認識しました。

ソロ初期の極限まで削ぎ落とされたシンプルでそして重い曲やメッセージ

性の高い曲、中期の幻想的な曲や軽快なロックンロールナンバー、そして

死直前の、ポップで暖かいラブソング。ジョンレノンの曲は、ビートルズ

時代の曲も含めてすべて好きです。

話は変わりますが、ジョン・レノンを殺したマーク・チャップマンが事件

直後逃げることなく現場をうろつきながら読んでいたというサリンジャー

の「ライ麦畑でつかまえて（キャッチャー・イン・ザ・ライ）」も名作。

今日はTHE CLASHのジョーストラマーの命日です。

１２月８日にはジョンレノンの命日のことを書きましたが、ネット

で調べてみたら１２月はけっこう大物ロックミュージシャンが亡く

なっているんです。

１２月４日　　　フランクザッパ

１２月６日　　　ロイオービソン

１２月８日　　　ジョンレノン

１２月１０日　　オーティスレディング

１２月２２日　　ジョーストラマー 

１２月２６日　　カーティスメイフィールド

１２月２８日　　デニスウィルソン（ビーチボーイズ） 

みんなたくさんの素晴らしい曲を生み出しているミュージシャン

です。

で、今日はジョーストラマーです。

THE CLASHは大好きなバンドで、トラベラーズノートにも大きな

影響を与えています。

トラベラーズタイムズの記事にも書きましたが、ダイアリーのコピ

ーの「TRAVELER'S attitude」はジョーストラマーがパンクロック

について語った「Punk is Attitude.」からの引用ですし、下のトラ

ベラーズガイドの表紙は、クラッシュのアルバム

「London Calling」のジャケットをイメージしてデザインしてもら

今度は、中国の冷凍餃子が巷を騒がせています。

中国での生産にも携わっている人間としては、人ごとではありません。

中国に行くと感じるのは、とにかく激しく変化をしている過渡期である

ということです。その中で、変化の中で置き去りになってしまっている

ことがあるのかもしれません。

そんな流れに飲み込まれることなく、品質や安全には細心の注意を払って

いくのが大事だと、あらためて思います。

品質の話とはまったく関係ないのですが、中国の変化を感じたお話。

前回の１２月の出張のとき、ホテルの近くを少しぶらぶらしました。

地元の人たち向けのレストラン、お茶の店や薬屋の並びに怪しげな小さな

本屋を見つけました。

香港や台湾のシャレた写真集などが売っている本屋の奥にはCDが沢山並ん

でいました。中国では、大型店を除けば地元の人向けの小さなCDショップ

では、洋楽ロックのCDはほとんど置いていないのですが、この店は別でし

た。その品揃えはまるで東京のディスクユニオンです。

しかも中国の正規版。（それでも、日本よりはぜんぜん安いです。）

早速、トム・ウェイツの持っていないCDがあったので買いました。

すると、店員が英語で、トム・ウェイツ好きなの？と話しかけ、さらに、

トム・ウェイツが好きなら気に入るよ、とレナード・コーエンという人の

CDを勧めてきました。帰ってから聴くと確かに好みの音楽。

中国の一地方都市の路地裏に、そんなショップが出来ているというのが

ちょっと驚きでした。

土曜日の夕方、感じの良いカフェでひとりコーヒーを飲んでいました。

本を読もうとページを開き、活字を追っているのですが、なんだか頭の

中に入ってこない。

読んでいるうちに前後の話の流れが分からなくなってページを戻す、

そんなことを何度か繰り返した後に、読むことを止めて本をパタンと閉

じました。

タバコに火を付け、煙を吸い込み、ゆっくり吐き出す。

そして、少し冷めたコーヒーを口に入れて、ぼんやり考え事をしました。

見つかった？

大切なことってどんなこと？

僕は１年後どこにいるんだろう？

今どこにいて、どこに向かっているのだろうか？

窓から外を見ると、さっきまで温かく差し込んでいた太陽の光が消えて

空がぼんやり暗くなってました。

流れている音楽が、アメリカのアコースティックなポップミュージック

からモダンジャズに変わり、テーブルの上のキャンドルに火が灯されま

した。

マイ・ファニー・バレンタインの軽やかなピアノのイントロが聴きなが

ら、残っていたコーヒーを飲み干し、もう一度本を開こうと手にとりま

した。しかし、少し考えて本を読むことやめることにしました。

コーヒーのおかわりをオーダーし、ぼんやり静かに考え事をするという

ことをもう少しやってみようと決めました。

僕の好きなことって何？

わくわくする瞬間ってどんなとき？

そして、何年後かに、僕はどこで何をしていたいんだろうか？

好きなことにわくわくしてるんだろうか？

マイルス・デイビスのミュートトランペットが奏でる繊細で切ないフレ

ーズが流れる中、頭の中のぼやけている映像は、ピントが合ってクリア

になったかと思うと、すぐぼやけていく。

そんなことを繰り返しています。

何かが見えそう、でも、まだはっきりと見えない。

でも、もう少しで見えそう。

その何かを捕まえるために頭の中の旅をする時間。

心地よい空間と素敵な音楽、そして、一杯の美味しいコーヒーとともに

巡る内なる旅。そんな旅も人生には必要です。

最近よく聴いているのが、去年の夏に出たシガーロスのアルバム。

もともと陰りを持った退廃的な切なさと繊細な美しさが魅力だった

シガーロス。

今作はそこに、陰りが薄れてポジティブな躍動感や疾走感が加わり

よりスケールの大きな素晴らしいアルバムに仕上がっています。

その変化は、バンドの出身地アイスランドの季節の移り変わりを

思わせます。

長い冬が終わり、雪が降るなかでじっと静かに過ごしてきた人々が、

やってきた短い春から夏を謳歌するような、そんな喜びに満ちあふれ

ています。

ジャケットの青空の下はだかで走る姿を写したアートワークも、

サウンドの躍動を象徴的に表しています。

アイスランドと言えば、昨年末の金融危機で国家経済が破綻する恐れ

があると一時期ニュースで取り上げられていました。

その後どうなったのでしょう。

大きな産業を持たないヨーロッパの小国アイスランドが、

開放的な金融政策をとることで各国の融資を集め、１人当りのGDPで

世界６位だったのが、今回の金融危機で一気に国家破綻かと言われる

までの状況になっています。

もともと、日本から最も遠い国の部類にはいる国で、

メディアで取り上げられることが少ない国です。

しかし、美しい自然に囲まれた温泉が多い島国で、漁業が盛んで捕鯨

賛成国でもあり、日本と似ているところも多い国です。

 シガーロス以外にも、ビョークやムームなど独自の世界観を持った

ミュージシャンもいます。

行ったことのない国ですが、いつかふらりと行ってみたい。

そんな国です。

ソフィアコッポラ監督の映画

「ロストイントランスレーション」は、

東京を舞台にしたロードムービー。

何かを成し遂げたいのに何もできない焦燥感に

追い詰められている若い女と、

既に何かを成し遂げてしまったゆえに空虚感を

感じ夢を失っている中年の男。

そんな2人のアメリカ人が旅先の東京をさまよう姿を淡々と描いた映画です。

旦那の仕事に付き添って来た女は、

何かをつかもうと積極的にひとりで街を歩きますが、

深く入リ込むことができず孤独感を感じている。

ハリウッド俳優である男は、日本的な習慣をどこか見下しながら、

投げやり気味にコマーシャル俳優の仕事をこなし、

冷めた目線で東京を見つめています。

お互いに配偶者を持つ2人は、徐々に距離を縮めながらも、

一線を超えることなくその関係を探っている。

日本を舞台にした映画によくあるように、

出てくる日本人がおしなべて西洋人的な偏見に

満ちたステレオタイプであったり、

２人のアメリカ人が日本人に深くコミュニケート

しようとしない姿には、純粋に日本人としていらだちを覚えます。

（海外での人の見方の反面教師になります）

しかし、ここで描かれた東京の風景は、

いままで気付かなかった魅力を見せてくれます。

夜の東京をタクシーで走るシーンは、とても美しく荘厳ですらあります。

そのシーンの魅力を引き立てているのが、

BGMで流れるマイ・ブラッディ・バレンタインのSometimes。

深いディストーションとエコーのかかったギターが

奏でる弛緩したようなコードストローク、

つぶやくように歌うボーカル。

８０年代にUKロックを聴いてきた世代にとっては、

この美しいシーンに、この曲が鳴ってきただけで感涙もの。

前置きが長くなってしまいましたが、

もうすぐバレンタインデー。

ということで、バレンタインにちなんで、

マイ・ブラッディ・バレンタインのことを書きたかったんです。

Sometimesが入っている「Loveless」は、

バレンタイン向けではありませんが、素晴らしいアルバムです。

それでは、皆様にとってバレンタインデーが良い一日でありますように！

忌野清志郎さんが亡くなった。

RCサクセションというと、その派手なルックスや

反体制的な部分がクローズアップされることが多いけど、

とても優しく穏やかな名曲がたくさんあります。

最初のヒット曲になった「僕の好きな先生」は、

ちょっと冴えないけど、自分達にきちんと

向き合ってくれた先生に対する愛情を唄った歌。

そんなテーマからして、他のロックとは違って

完全にオリジナル。

「トランジスタラジオ」は、授業をさぼっても、

盗んだバイクで走ることなく、ただ学校の屋上で

大好きなロックミュージックを聴きながら、

あの娘のことを考える歌。

「I Like You」は、純粋な愛を唄った歌。

こんなに汚れがないラブソングを他に知りません。

RCサクセションの曲の中で、一番好きなのが

「よごれた顔でこんにちは」という曲。

ほのぼのとしていてロマンチックで愛にあふれて自由。

そんな歌は、忌野清志郎という存在そのものなんでしょうね。

今までも、そしてこれからも僕たちの世代にとっては、

手本とすべきかっこいい素敵な大人の男の一人です。

ありがとう！

音楽が好きな人なら、誰でも自分のお気に入りの

曲が詰まったマイフェバリット集のような

カセットテープやMDを作った記憶があると思います。

私はこのマイフェバリット集作りが好きで

何本もテープを作りました。

たとえば、学生時代にバックパッカーとして

旅に出る前にはその国や旅をテーマに曲を選び、

さらに、しみじみとしたい時に聴くテープや、

元気を出したい時に聴くテープなど、DJ気分で

録音したりしました。

女の子とドライブなんてチャンスがあれば、

相手の好みを考慮しつつ、自分のセンスをアピール

するなんてことを思いながら、曲を選んだり。

まあ、こっちの気合いが空回りすることが

多かったですが、音楽は、その場の雰囲気を

ぐっと高めるのにとても有効であるのは

間違いありません。

今はiPodがあるおかげで、旅の前にどのテープを

持っていくか悩むことがなくなりましたが、

そんな悩みも旅の前の楽しみのひとつだったのかも

しれません。

そんな訳で、先週１日限りのTRAVELER'S cafeで

流す音楽のセレクトはけっこう楽しく、久しぶりに

このマイフェバリット集作りの気分を味わうことが

できました。

用意できたのが、電池式の小さいスピーカーなので

音質も良くないし、そもそも、ちゃんと興味を持って

聴いてる人がいた訳でもないのですが、でも、

音楽好きとしては、適当な音楽を流す訳にはいきません。

TRAVELER'S cafeではこんな音楽が流れていました。

皆様、台風は大丈夫でしたか？

日本を縦断するように北上していきましたが、

東京に来た時は、ちょうど朝の通勤ラッシュ時。

私は地下鉄とJRを乗り継いで通勤するのですが、

JRで足止めになってしまいました。

普段はひと駅で行けるところを、

地下鉄を何度か乗り換えてやっと会社まで

たどり着くことができました。

東京では、お昼頃まで激しい風が

吹き荒れていました。

外を歩かなければならなかった方々は、

本当にたいへんだったと思います。

また、被害にあわれた方々にはお見舞い

申し上げます。

しかし、台風が過ぎ去った後に見事な秋晴れ。

台風は、すべての雨と雲、どんよりした空気を

吹き飛ばしてしまったようです。

まさに上の写真の富士山が描かれた

銭湯の絵のような天気でした。

台風が過ぎ去った夜、フジロックならぬ

風呂ロックに行って来ました。

昔からある銭湯のお風呂場の中にステージを

作ってライブをやっているのです。

銭湯とロックという一見まったくかけ離れた

組み合わせ。

でも、どちらも体と心を癒してくれる存在で、

コミュニティを形成するものでもあります。

それに、もともとお風呂場は、音も良い感じで

反響するので音楽を鳴らすのに適した環境です。

この組み合わせ、思い付いて実行した方の

センスに脱帽です。

見たのは、前にもここで紹介した

トクマルシューゴ。

前半は、ギターやウクレレを持ち替えての

弾き語り。後半は、バンドでの演奏。

素晴らしいテクニックのギターの音に、

おもちゃのドラムに、アコーディオンや

ピアニカ、鉄琴、さらにおもちゃの笛など

を組み合わせたサウンドは、アコースティックで

どこか懐かしく、でも斬新。

まさに風呂ロックにぴったりのサウンド。

この空間に、この音楽。

とても大きな可能性を感じました。

新しいコトって、身近で忘れ去られたような場所

から始まるのかもしれないですね。

 

ビートルズのリマスター盤が話題でしたが、

大学時代に聴きまくっていたストーンローゼズの

ファーストもリマスター盤が発売されていました。

アルバムのリマスターに併せて、シングル集の

リマスターとデモ集まで付けて20周年記念盤と

銘打った豪華なセットになっています。

デモ以外は今まで何度も編集盤が出ているので

目新しいものではないのですが、

つい買ってしまうのは、ストーンローゼズが

自分にとって特別なバンドだからなのでしょうね。

ローゼズのファーストに出会ったのは、今から

20年前の20歳の頃。さらにその20年前と言えば、

ビートルズがアビーロードを発表した年。

あの頃のビートルズと同じくらい昔のことなんですね。

（なんて言っても、同世代でローゼズを聴いて

いた人以外には、共感しようもない話ですが）

時はバブル絶頂の80年代末期、

ハードロックは様式美のヘビメタになってしまい、

そして、ニューウェイブは内向きで暗いものか、

能天気なユーロビートになっていき、現役バンドで

シンパシーを抱くバンドが少なくなってきました。

そんな中で突然マンチェスターからあらわれた

ローゼズは、今までの鬱憤を吹き飛ばしてしまう

インパクトがありました。

その繊細で美しい旋律、ポジティブで高揚感のある

リズム、そして、大胆で自信溢れた発言や態度、

どれをとっても、完璧なロックバンドでした。

バンドに無許可で不本意なビデオを作ったレーベルに

抗議する際、ペンキをその会社の建物にぶちまけて、

それ自体をアートにしてしまう、そんなセンスに

単純にかっこいいな～なんて思ったりしました。

あれから20年というのが、なんとも感慨深い...。

ロックを聴いたり、旅が好きだったりする人は

きっと誰もがそうだったのかもしれないけど、

あの頃は先の見える普通のサラリーマンなんて

なりたくない、自分は何か特別な存在になりたいし、

なるべきだなんて、うぬぼれていました。

20年後、なんとなく分かったのは、

普通の存在なんて誰もいなくて、誰もがその人に

とって特別な存在であること。

先の見える普通のサラリーマンなんていうのも

どこにも存在しない。

サラリーマンであろうがなかろうが、自分が

本当に信じるコトに、本気で取り組むことで

きっと何か成し遂げることが出来るってこと。

そして、それは小さな感動の積み重ねから

育っていくことなのかもしれません。

自分が今悩んだ時、ひとつの判断基準になるのが

今まで感動したロックや本や映画、そして旅の経験。

本気で自分が感動したことが、その後、自分にまた

感動を与えてくれるためのヒントになっている

ような気がします。

雑誌ブルータスの最新号の特集は、美しい言葉。

今流行りのTwitter、赤塚不二夫や忌野清志郎

などが記憶に新しい哀悼の言葉や辞世の言葉、

さらに流行歌の歌詞から文学作品まで、

さまざまなところから、美しい言葉を集めた

力の入った内容になっています。

その中で、思わずぐっときてしまったのが

甲本ヒロトの歌詞を集めた見開きページ。

先日書いたように、最近ストーンローゼズを

よく聴いていて、頭はすっかり80年代末モード。

そんな頭に、このブルーハーツの歌詞の羅列は

ぴったりはまってしまいました。

電車の中でページをめくりながら思わず目が

ウルウルしてしまいました。

まだ10代だった時のブルーハーツの新譜CDが

発売された日を思い出します。

バンド仲間の友人と2人、学生協の売場に並んだ

ばかりのCDを買い、部室の練習スタジオの脇で

ドキドキしながらCDウォークマンにセット。

イヤフォンを２人で片方ずつわけて耳にあてて

プレイボタンを押す。

イントロが鳴ると、いいね～、という感じで

お互い目を合わせるんだけど、曲が進むと

思わず2人ともそっぽを向きはじめる。

さらに、咳き込んだり、うつむいたりする。

目に涙が溜まり、今にもこぼれそうになるのを

必死で堪えてるのです。

１曲目が終わると、そのまま聴き続けることが

出来ず、お互いにひとりなってから聴くことに

する。そして、思う存分涙を流す。

僕達にとってブルーハーツとは、そういうバンド

だったのです。

あまりに直球でストレートの歌を受け止めようと

思うと、グローブでキャッチすることなど出来ず、

ドカベンに出てくる豪速球投手土門剛介の

キャッチャー谷津のように、お腹にぶち当てて

痛みを感じながら受け止めるしかないのです。

素直でやさしく、正直で剥き出しの青臭い言葉。

すべての人達に美しさがあり、自分を貫き通す

ことを肯定する歌は、たくさんの勇気と自信を

与えてくれました。

ここだけの話、今でもたまに打ちのめされて

ぐだぐだになってしまうような事があるんだけど、

そんな時は、ブルーハーツが必要だったりします。

東京は寒い日が続きますが、

皆様風邪などひいてませんか？

チームトラベラーズは年末に向けて、最後の

ラストスパートというか悪あがきの真っ最中。

人は追い詰められると大きなパワーを出す事が

できるのです。そう信じてがんばりましょう！

この波を越えたら、もうすぐ正月休み。

年始年末のお休みで旅に出る方も多いと思います。

もし韓国ソウルに行かれる方がいましたら、

ぜひ足を運んでほしい場所を紹介します。

実は、ソウルで現在トラベラーズノートのイベント

が開催されているのです。

今ソウルでは、ちょっとしたカフェブームで

おしゃれなカフェがたくさんできているという事は

前にも書きましたが、そんな新しいカフェのひとつ、

CAFE1010でそのイベントが開催中なのです。

韓国の輸入代理店Sさんが、11月のCAFE246での

イベントに参加して、こんなイベントを韓国でも

やってみようという声をきっかけに始まりました。

その内容を少しだけ紹介します。

まず、会場となっているCAFE 1010は、旅を

テーマにしたコンセプトカフェです。

デザイン系のショップが運営しているカフェで、

実際にトラベラーズノートなどを販売しています。

12月7日から31日まで、こちらで

"TRAVELER'S cafe at CAFE1010"が開催されて

います。

店内に、世界中で撮影されたトラベラーズノート

の写真が展示され、CAFE246の時のように、

ビーズやスタンプがあるカスタマイズコーナーを

設置。今回のために韓国バージョンのスタンプも

作りました。

また、こちらから送ったサンプルと併せて、

韓国の方が実際に使っているトラベラーズノート

も見る事ができます。

さらに、ポストカードキャンペーンの入賞ハガキ

80枚も海を越えて、壁に展示されています。

もともと旅をテーマにした素敵なカフェですので

トラベラーズノートとの相性もぴったり。

ぜひぜひ、韓国に行かれる方は覗いてみて下さい。

話変わって、今月もトラベラーズカフェ更新して

います。みんなのトラベラーズノートは4作品、

トラベラーズフォトは1作品。

続けて見ると、あらためてトラベラーズノートは

使う人の色とか個性が現れてくるなあと思います。

同じモノなのに、クールだったり、かわいかったり、

しっかりしていたり、のんびりしていたり、

いろんな表情が見れます。

ストーリーも更新しています。

今回は4作品です。

朗読家さんの犬のエピソード、これも

カスタマイズと考えると楽しいですね。

hideadさんの新しいリフィルに差し替えるとき

の気持ち。かわうそさんのパスポートサイズに

書かれた絵日記。Hideさんの口約束のお話。

ぜひこちらもご覧ください。

学生時代、ブルーハーツのライブをテレビで

放映した時のこと。

ボーカルのヒロトは、素肌にはいている

ジーパンのジッパーをぎりぎりまで下ろしたり、

上半身裸で顔を歪めて舌を出しながら痙攣したり、

ジャンプしたりして叫ぶように歌っていました。

バンド仲間のKは、そんなライブの映像を

たまたま居合わせた父親と一緒に見ていたようで、

まったくこいつらはろくなもんじゃないぞ、という

話を聞かされながらの鑑賞となったようです。

ロックに興味がない大人にとって、

それは当たり前の反応だったのかもしれません。

そんな中で、父親が陶芸家の友人がいて、

一緒にテレビを見ていたら、その父親が

「こいつらはほんとうの悲しみを知っていて

それを表現している」と言ったそうです。

このバンドの曲もその放送で初めて聴き、

特別ロックが好きな人ではありません。

その対照的なコメントを聞いて、やはり芸術家は

ものの本質をきちんと見抜く力があるのだなあと

感心したのを覚えています。

人が作り出した美しいものに出会って感動する時、

同時にそこから悲しみを感じることがあります。

それは、美しいものは切なくて儚いもので、

弱さや醜さをひっくるめた本当の自分をさらけ出す

ことで生まれてくるものだからなのでしょう。

それ故に、美しいものは誤解されやすいのかも

しれません。

年末年始の休みによく聴いていたのが

ソフトロックと呼ばれるジャンルの音楽。

90年代始め、日本では渋谷系と呼ばれる

ロックに多大な影響を与えたということで

ちょっとしたブームになりましたが、当時は、

甘く軽い聴き心地が安っぽく感じてそれほど

惹かれませんでした。

しかし、歳をとるにつれて、

ロジャー・ニコルズ、ゾンビーズなどの音楽の

美しさの裏にある悲しみが理解できるように

なったような気がします。

そんな中で、

最近何度もリピートして聴いているのが、

The MILLENNIUMのBEGIN。

光が揺れ動くなかの一瞬のきらめきを捉えた

ような美しさは、切なくて儚く、そして、

それ故に悲しみと感動を感じさせてくれます。

昨日は、あんなに暖かかったのに今日一気に

冬に逆戻り。きっとたくさんの人が同じことを

言ってるんだろうけど、体もおかしくなります。

シャツの上にはセーターを着て、さらに

厚手のジャケットをはおって家を出たのですが

霧雨が降る夜の帰り道は、ダウンを着てくれば

良かったと、ちょっと後悔しました。

iPodから流れてくる曲は、ママス＆パパスの

夢のカルフォルニア。

寒さに震えながら、自転車のペダルをこいで

いると、自然を歌詞を口ずさんでいました。

California dreaming on such a winter's day

（こんな冬の日は、カリフォルニアを夢見る）

あ～あ、はやく暖かくならないかな。

カリフォルニア行きたいなあ。

突然加速度を増して冬が近づいてきたかのような

寒い1日でしたが、もう今年も残すところあと

1.5ヶ月なんですよね。早いです。

寒くなってくると、つい聴きたくなるのが

コリン・ブランストーンの「一年間」。

元ゾンビーズのボーカリストだった彼が、

解散後はじめてリリースしたアルバムです。

全体を通してストリングスが多用されて、

美しく繊細で、何より切ない孤独感を感じる曲が

つまっています。

その中のハイライトとなっている曲が、

「キャロライン・グッバイ」。この曲は、個人的に

切ない曲ランキングのかなり上位の名曲。

だんだんと自分とは違う世界に行ってしまい、

自分への想いがなくなっている恋人。

それに気付かない振りをして、しばらく時を

過ごしていたけど、ついに別れを告げる。

そんな歌詞を、メランコリックに歌っています。

コリン・ブランストーンがいたゾンビーズは、

キーボードを担当しているロッド・アージェント

が中心となって1961年に結成されたバンド。

1969年発表のアルバム「オデッセイ＆オラクル」

制作中にバンド内の人間関係が悪化し、その完成と

同時に解散してしまいます。

しかし、解散後リリースされたシングル「ふたりの

シーズン」は大ヒット。このヒットに当て込んでの

レコード会社からの再三の要請にもかかわらず

再結成を拒んだそうです。

さらに、この最後のアルバムは、後年最も高い

評価を受け、ローリングストーン誌が選ぶ

オールタイムベストアルバムの中にも

ランキングされています。

そんな事実を知った後に、「キャロライン・

グッバイ」の歌詞をあらためて見てみると、

つい恋人キャロラインの名前を彼のいたバンド、

ゾンビーズに置き換えてみてしまいます。

バンドとして、最高のアルバムを作りながら、

その人間関係がうまくいかなくなり、解散して

しまう。その後、バンドとその曲は自分たちの

手を離れたところでどんどん有名になっていく。

そのゾンビーズの最後のアルバム

「オデッセイ＆オラクル」も大好きなアルバム。

このアルバムとコリン・ブランストーンの

「一年間」には、何曲か同じ曲が録音

されているのですが、バンドでの音はどこか

明るさや前向きさを感じるのにソロの演奏は

切なさや孤独感が際立ちます。

バンドマジックと言われるメンバー同士の

化学反応で奇跡のような音を作り上げた経験を

した人が、一人になって音を奏でる。

そのとき、バンド時代の青春のような輝きの

記憶とそれに対する失望や諦めが、どこか音に

悲しさを漂わせるのかもしれません。

なので、ゾンビーズのアルバムは頻繁に聴くこと

ができるけど、ソロアルバムは何度も気軽に

聴くには切なすぎるのです。

キャロライン・グッバイの日本語の歌詞を

探してみましたが、見つからなかったので自分で

訳してみました。やっぱり切ない曲。

でもだからこそ、バンドの可能性は無限大で、

素晴らしいってことにも気付かされるのです。

カセットテープでしか持っていなかったので

ずっと聴けなかったザ・スミスのアルバムを

15年ぶりくらいに聴いてるけどやっぱりいいなあ。

さえない風貌で上手いんだか下手なんだか、

よく分からないナヨナヨした声で歌う皮肉屋の

地味な文学青年モリッシーと、繊細でポップな

ギターを鳴らす音楽的才能に溢れルックスも

クールなジョニー・マー。

その対照的な2人の才能がぶつかって、攻撃的

なんだけど優しくて切ない、無垢で美しい奇跡

のような音楽を作り出している。

まさに理想的なロックバンドのひとつ。

”There Is A Light That Never Goes Out”

「そこには決して消えることのない光がある」

なんて聴いた瞬間、高校時代の切ない気持ちが

蘇ってきます。

ピーター・バラカン氏がFM局のCMで、

良質な音楽は生涯の友人みたいなものだと

言っていましたが、まさにその通りですね。

15年ぶりに会っても、一緒に遊んでいたときの

ように、温かく迎えてくれて心を許し合える

友人のようです。

夜の寝る前のひととき、大好きな音楽を

聴きながら、ノートに何か書いている時間が

好きです。

音楽がたまに会っても温かく迎えてくれる友人

のような存在だとすれば、ノートはいつも近くで

自分を支えてくれる相棒のような存在かもしれ

ません。

今月もトラベラーズノート投稿ページを更新

しています。

それぞれの方々の相棒としてトラベラーズ

ノートが寄り添っている姿がご覧いただけます。

みんなのカスタマイズは３作品。

ツインズままさんのステキな地図とベスパの

写真で彩った表紙。まゆさんのトラベラーズ

ノートが何冊か重ねられた写真は、その使い手で

あるご家族が寄り添う姿を想像させてくれます。

そして、さかな子さんは、おばあさんの手書き

のメモを宝物として挟んでいるノート。

どれも使う方の大切な相棒であることを教えて

くれます。

また、みんなのストーリーの３作品は

先月の地震について触れられています。

Takuさん、かわうそさんは、地震後の生活で

のトラベラーズノートの存在について教えて

くれています。Hideさんは今までストーリー

に登場した世界中の友人の方々からの地震後

の温かい反応について。

友人と相棒、どちらも掛け替えのない大切な

存在です。

夜の街を歩いていたら、クリスマスの
ディスプレイが華やかに飾られていたり、
ロマンチックな気分になるライトアップも
あったりして、年の瀬が近付いてきたのを実感
します。

そろそろクリスマスソングが似合う季節に
なってきたようです。
華やかなバブルな時代にあまり華やかでない
学生時代を送ってきた反動なのか、クリスマス
ソングのロマンチック気分の押し付けのような
ところに反感を抱いていた時もありましたが、
最近は季節を感じられる音楽として、素直に
楽しむことができるようになりました。まあ、
大人になったということなのかもしれません。

あらためて聴いてみるとクリスマスソングも
いいものです。
White ChristmasとかJoy to the Worldなどの
スタンダードなクリスマスソングは、昔から
何人ものミュージシャンが歌っているので、
聴き比べをしてみるのも楽しいし、曲を聴く
だけで心の中がワクワクした気分と切ない気分が
まざったクリスマス独特の雰囲気に包まれます。

クリスマスソングには、どんどん気温が下がって
寒くなっていく季節、心に温かなあかりを灯して
くれる効力があるようです。

そろそろトラベラーズファクトリーでもクリスマス
に似合う音楽をかけてみようかと、いろいろ選ぶ
のも、大切な人のパーティーの準備をしているよう
で楽しい。

そんなわけで、おすすめのクリスマスアルバムを
いくつか紹介したいと思います。

スフィアン・スティーヴンス「Silver&Gold」
アメリカのフォークを基調に、様々な楽器を駆使し
独特の哀愁を感じさせる音楽を奏でるスフィアンが
今年リリースした５枚組のクリスマスアルバム。
フォーキーだったり、厳粛な聖歌隊のようだったり、
ピコピコのデジタル音だったり、さまざまなスタイル
で、クリスマスソングを奏でてくれます。

ビンス・ガラルディ「A Charlie Brown Christmas」
スヌーピーが登場するアメリカのアニメ「ピーナッツ」
のクリスマス版のサウンドトラック。
小さい頃あのアニメを母親と映画館で見たことがあって
どんな話だったのかすっかり忘れてしまっているのに
とても切ない気分になったことだけは覚えています。
音楽は、大人が聴いてもすばらしい、ちょっと切ない
クリスマスジャズアルバムです。

山田稔明「Christmas Songs」
7月にトラベラーズファクトリーでライブをやって
くれた山田さんから届いたクリスマスソング集。
クリスマススタンダードを山田さん流にカバーして
います。アコースティック楽器の音色と山田さんの
声がとても優しく心に響きます。寒い日に温かい部屋
でのんびり聴けば、心も温かくなります。

そして、最後に今度クリスマス音楽会を開催する
tico moonさんも「Christmas album」があります。
ハープとアコースティックギターの優しい音で
奏でるクリスマスソング。
坂本教授「戦場のメリークリスマス」カバーも収録。
これがファクトリーの2階で鳴るのを想像するだけで、
わくわくします。

＊山田稔明さんの「Christmas Songs」は
トラベラーズファクトリーでも販売しています。