トラベラーズ日記

一昨日映画について書きましたが、

映画と言えばやっぱりこれなんです。一番好きな映画。

まず、最初のシーンからぐっときます。

クレジットが流されるなか、ライ・クーダーのスライドギターの音が

聴こえてくる。

タイトルのPARIS TEXASの文字が消えるとアメリカの南部の荒涼と

した砂漠の風景。そこに男がひとり歩いています。

薄汚れた野球帽と埃まみれのスーツのアンバランスないでたち。

手に持っている大きなプラスチックのボトルの水を飲み干し、それを

投げ捨てまた歩く。それをオオワシが眺めている。

それだけで、この男がたどってきた悲しい歴史を感じさせます。

ほんとうに素晴らしい映画です。

美しい映像と音楽、男女や親子の愛、そして、旅立たずにはいられない

男の孤独感。とにかく旅が好きな人には見てほしい映画です。

余談ですが、私の好きなバンドのひとつTRAVISはこの映画の主人公の

名前から付けられたそうです。さらに余談で、この映画のナスターシャ

・キンスキーはぞくっとするほど美しいです。

本日、映画「ダージリン急行」が公開です。

公開前の試写会で見る機会があったのですが、とても素敵な映画でした

ので、こちらで紹介したいと思います。 

疎遠だった兄弟３人が、長男の呼びかけでインド横断の列車の旅をする

ことなり、そこでのスピリチャルな経験を通して、失いかけた生きる意

味みたいなものを取り戻していく・・・という典型的なロードムービー

です。

インドの妖しく混沌とした風景、そこを走るダージリン急行の緻密に作

り込まれたインテリア、個性的で愛すべきキャラクター、そして、全編

で流れるキンクスやストーンズの曲。

もう始まった瞬間から映画の中に引き込まれて、出演者と一緒にインド

を旅しているような気分になります。

そして、見終わったあとには、幸せな気持ちになると同時に、忘れかけ

ていた何かをまた始めようかなというポジティブな気分になれます。

私がかつてインドに行った時に乗った電車は２等寝台で、この映画のよ

うな優雅な旅ではありませんでした。

この３兄弟の旅の仕方が独特で、トラベラーズとしてはこれもまた見所。

彼らは、革製の素敵なトランクをいくつも抱えて旅をします。

豪華な列車の個室にはiPodをスピーカーにセットして同じ曲を流したり、

ロウソクの火をいくつも灯し、空間を彼らの居心地の良い場所に変えて

しまいます。

さらには、彼ら自身の旅程表を印刷するために、パソコンとプリンター

を持ち歩いてたりします。

ちょっとしたことにこだわるが故に、たくさんの荷物を抱えて旅をする

姿は荷物を減らすことを良しとしてきた、旅人には新鮮で新しいヒント

を与えてくれると思います。

（トラベラーズノートの使い方のヒントにもなりそう。）

ちなみにこの映画の監督ウェス・アンダーソン、１９６９年生まれで私

と同じ歳でした。すごい監督です。

まずは、こちらの公式ホームページの予告編だけでも見てください！

　　　　　↓

http://microsites2.foxinternational.com/jp/darjeeling/

あと、キンクスのこのアルバムの何曲か重要なシーンで流れてきます。

このアルバムも良いですよ。

下は英語版公式サイトです。

今日は、ボーリング大会。

一年で唯一ボーリングをする日です。

成績？

いつものことながらさんざんな結果でした。

ボーリングが出てくる映画を２本。

「バッファロー'66」

主演のヴィンセント・ギャロが深夜のボーリング場で淡々とストライクを

とる姿が印象的です。

「ボウリング・フォー・コロンバイン」

マイケル・ムーアのアメリカで起きた高校生による銃乱射事件をテーマに

たドキュメンタリー映画。その高校生が無差別殺人の事件を犯す日の朝、

ボーリングに興じていた事を伝えています。

そういえば、どちらの映画も、殺人犯がその犯罪を犯す姿との対照的な行動

としてボーリングをする姿を描いています。

アメリカでは、ボーリングにそんなイメージがあるのかなあ・・・。

映画「僕らのミライへ逆回転」（BE KIND REWIND)観ました。

小さな街の時代遅れのレンタルビデオ屋さん。

オーナーが旅行で不在中、あるトラブルで店内に磁気が発生してしまい、

すべてのビデオの内容が消えてしまいます。

そんななか、焦った店員とそのトラブルの張本人が自分達の自作自演の手

作りで「ゴーストバスターズ」や「ロボコップ」、「２００１年宇宙の旅」

などの作品をリメイクしていく。

そんな筋書きを知って、ずっと見たいと思っていた映画です。

少々強引なストーリー展開ではありますが、チープで手作りだけどアイデ

アいっぱいの衣装や特撮でハリウッド映画をリメイクする映像は笑えます

し、映画や音楽に対する愛情が満載の映画です。

巨大産業化し、テクノロジーや著名な原作や俳優に頼る最近のアメリカ映

画界への強烈なアンチテーゼにもなっています。

創造力と思いがあれば誰でも素敵な作品が作れるチャンスがある、そんな

気持ちにさせてくれる映画です。

ただ、なんでこの邦題なんだろう。

原題のBE KIND REWINDはビデオテープを貸し出す際の決まり文句で巻き

戻ししてお返しくださいね。という意味。

映画を観てもその邦題の意味がよく分からなかったし、あまりカッコイイ

とは言えない題名だし・・・。

それはそれとして、素直に笑えて心温まる良い映画です。

映画「あの頃ペニーレインと」の中のシーン。

厳格な母親と暮らす姉弟。

自由奔放な性格の姉は、息が詰まるその家から出て行くことを決めます。

そのとき、家に残るまだ小さい弟に向けて言います。

One day you will be cool.

Look under your bed, it'll set you free.

いつかあなたも目覚めるわよ。

ベッドの下を探してみて。あなたに自由を教えてくれるわ。

そして、ベットの下で弟が見つけたのは、たくさんのロックの名盤。

ビーチボーイス、ローリングストーンズ、ツェッペリン、ジミヘン、

クリーム、ジョニ・ミッチェル、ボブ・ディラン...

アルバムをわくわくした表情でめくっていき、フーの「トミー」を開

いたとき、姉のメッセージが書かれた紙を見つけます。

Listen to Tommy with a candle burning

and you will see entire future.

ロウソクをつけて「トミー」を聴くと未来の果てが見えるわ。

そして、緊張した面持ちでレコードの針を落とし、ロウソクに火を灯

します。

少年が新しい世界に出会う瞬間を見事に描いた場面で、とても素敵な

シーンです。

こんな素敵な演出はなかったとしても、自分にも新しい世界との出会

いに胸が高鳴った記憶はたくさんあります。

出会った瞬間、凄いことが始まりそうでわくわくして、不思議な力を

手に入れたような気分になって、未来に希望が持てるようになる。

そんな出会いの数々が今の自分の価値観を作ってきました。

その瞬間は決して少年の頃だけでなく、今でも味わうことができます。

今年も、素敵な本、音楽、旅、お店、モノ、そして人々に出会うこと

ができました。

そんな出会いに感謝をしつつ、逆にどれだけのわくわくを人に与える

ことが出来たかなと考えたりもします。

例えばロックが僕に与えてくれたような、胸の高鳴りや感動、未来へ

の希望を誰かに与えることができる、そういうモノやコトを作ってい

くことが目下の僕の夢。

トラベラーズノートと一緒だったら何かできそうな気がします。

One day, we will be cool.

TRAVELER' S notebook will set us free.

インドに行った時、何よりショッキングだったのは

街中で見かける物乞いの人達でした。

繁華街や駅、観光地など人が集まる場所を歩くと、

痩せ細った老女が赤ちゃんを抱きながら手を差し

出してきたり、ボロをまとった小さな女の子が

後ろから洋服のすそを引っ張ってきたりする

物乞いに必ずと言っていいほど出会いました。

さらに衝撃的だったのは、病気や怪我などで

傷付いた体で憐みを誘おうとする物乞いです。

駅のホームいると、何かの病気で足が潜水用の足ひれ

のように肥大化した少年が、走って追いかけてくる。

電車が駅に止まると、窓から小銭がのった指がない

手を差し出してくる。

さらには、強烈だったのは、器用にムチで自分の体

を自分で打ち付けている少年。

そんな光景に出会うと、直視できず思わず目を

背けざるを得ませんでした。

もう一つインドで印象的だったのは、人々の押しの強さ。

駅を降りると沢山のリキシャやタクシーの運転手に

囲まれるのは、他の国でもよくあることですが、

とにかく押しが強くしつこい。

普通に乗りたい時でも運転手を決めるのに一苦労。

そして、なんとか乗ることができたら、今度は

望んでいる場所まで連れて行ってもらうのが大変。

ホテルの名を言うと、そこは潰れたとか高いとか

難癖をつけて、自分がコミッションをもらえる

ホテルに連れて行こうとします。

辿り着いても、乗る前に決めた値段より高いお金を

請求してくるので、値段交渉をもう一度しなければなりません。

その強烈な押しの強さに慣れるまでは、

ちょっとした移動でも疲れ切ってしまいました。

物乞いや運転手たちを見て思ったのは、生きること

への耐性の強さ。

日本で衣食住を保証されたのんびりとした学生生活を

送っていた私にとっては、そのパワーに圧倒され続ける旅でした。

・・・・・・・・

ロック映画の名作のひとつ「トレインスポッティング」

の監督ダニー・ボイルが、インドを舞台に撮った映画。

さらに、今年のアカデミー賞最多受賞という話題の映画

でもある「スラムドッグ＄ミリオネア」を見に行きました。

スラム出身の若者がクイズ番組で次々と問題を解いていく、

そして、その答えがかつての過酷な生活の中にあったとして

回想シーンになり、クイズ番組の場面と交互に映し出されていきます。

ムンバイのスラム街の少年が悲惨な辛い状況のなかで

したたかに生きていく姿を、エンターテイメントとして

王道のストーリー展開とともに見事に描いています。

イスラム教とヒンズー教の対立、貧困、差別、虐待など

インドが抱える暗い問題を描いていますが、その登場人物

たちは、悲惨な状況でもとにかくパワフル。

生きることにひたむきな姿は、とても美しく感動的です。

今思うと、インドの旅で感じた人々の生きるパワー

の強さは、今でも私の心に大きな影響を与えてくれている

のかもしれません。

こちらで既に紹介していますが、

トラベラーズノートが出演している映画

「MW -ムウ-」の試写会に行ってきました。

ムウは、手塚作品の中でもちょっと異色で、

他の作品にもよく見られるテーマである、生命の

尊厳や反戦のメッセージを、残酷な暴力シーンや

過激な性の描写とともに、逆説的に悪の方面から

描いています。

ムウを初めて読んだのは、大学生の頃でした。

小学生の時にブラックジャックや火の鳥を読んで

以来、ずっと手塚作品のファンだった私にとって

その作品はかなり衝撃的だったの覚えています。

同時に、手塚ワールドの奥行きの深さに感動し、

その後、きりひと讃歌、奇子、アドルフに告ぐなど

の大人向けの作品にはまっていきました。 

映画化にあたって、原作にあった過激なシーン

はかなり薄められていて、その分映画ならではの

演出がなされています。

そんな中でも主演の玉木宏氏は原作の主人公の

狂気のイメージをしっかり再現していました。

で、トラベラーズノートももちろん登場しています！

ネタバレになってしまうので、詳しいことは

書けませんが、物語進行上の重要なキーアイテム

として何度も登場しています。

実はこのノート、撮影後、お貸ししていたノート

を返却していただき、会社にあるのですが、

お渡しした新品が、何十年もの時を経たかのような

姿になって帰ってきました。

プロのスタッフの方が施したと思われるエイジング

加工はさすがです。

後日、その古ぼけた出演後のトラベラーズノート

も詳しくこちらで紹介したいと思います。

「MW-ムウ-」は７月４日より公開です。

最近はDVDやビデオに変わってしまいましたが、

昔は休日前の深夜にテレビで流れている映画を

だらだらと見ているのが好きでした。

その頃、深夜枠でよく放映されたのは

もちろん話題の最新作ではなく、既にテレビで

何度も放送された70年代のアメリカ映画。

ヒッチコックのサスペンス、イージーライダーや

スケアクロウなどのニューシネマとあわせて、

深夜枠の定番のひとつが70年代の

クリント・イーストウッドの出演作でした。

ダーティハリーなどで見られるアメリカ70年代の

都会の生活を映した枯れた感じの映像。

その危険で怪しい雰囲気がかっこ良く見えました。

錆びが所々にあるアメ車で乗りつけて入る

ダイナーやモーテル。

雑然としたオフィスで罵りあう上司と部下。

捜査のなかでいつも訪れる場末の娼婦街や

半裸の女性が踊るバー。

そこに漂う退廃的な雰囲気は、アメリカ社会の

奥深い裏側を感じさせ、クリント・イーストウッド

演じる主人公は、そんな社会で生きる大人の男の

流儀を教えてくれたような気がします。

彼の役どころは、いつも男の美学を貫き通す

アメリカの良心のような存在でした。

彼の出演作品でもっとも好きな映画のひとつ

サンダーボルトで、犯罪者の役を演じた時でさえ

そうでした。

クリント・イーストウッドの最新作グラントリノ

では、彼の美学は極限まで研ぎ澄まされて私達に

強烈なメッセージを訴えかけてきます。

舞台はアメリカのデトロイト、

昔気質の頑固さで息子や孫たちからは疎まれている

クリント・イーストウッド演じる老人は、

妻に先立たれ、フォード70年代の車グラントリノ

を眺めながら、夕暮れ時にひとりでビールを

飲むような生活をしている。

そんな彼が、隣家の東南アジア少数民族出身の

無職の青年と触れ合い、彼を一人前の男にしようと

することに、ちょっとした生き甲斐を感じ始める。

そして、ある事件に巻き込まれていくなかで

身をもって彼流の男の美学を教え込んでいく。

そんな彼の生き様は、その青年だけでなく

見ている私たちにも、男が持つべき究極の美学を

教えてくれます。

もうすぐシルバーウィーク、秋の夜長に

DVDで見るのに、おすすめの映画です。

 

ジム・ジャームッシュ監督の新作

「リミッツ・オブ・コントロール」は、

美しく刺激的な視点で切り取られた映像が

魅力の映画でした。

彼特有のストイックに物語性を排除した乾いた

映像で、スペインの街が美しく描かれています。

ここでは、殺し屋が街を歩く姿もその場所の

日常のように風景に溶け込んでいます。

私たちは、登場人物に感情移入することなく

旅人のように傍観者としてその風景を眺めることで、

想像力を刺激されていきます。

ロード・ムービーとは、やはり旅人の視点を

思い出させてくれることがその大きな効用なの

かもしれません。

話変わって、

前に作ったデジカメ用の革ケースをなくして

しまいました。

しばらくは、ケースなしで使っていたのですが、

無造作に鞄に放り込んでいたりするので、

液晶画面に傷が付いたりしてしまいます。

致命傷になる前にと、新しいケースを作りました。

革は、前に手に入れた試作品用の余り革。

今回は本格的にホックも付けてみました。

なかなか良い感じに仕上がったと思います。

使い込んでいくうちにもっと味が出てくるのが

楽しみです。

お気に入りのケースに入れているだけで、

手に持って出かけたくなるし、良い写真が

撮れそうになるのが不思議です。

カメラもまた、旅人の視点を思い出せてくれる

道具なのです。

遅ればせながら映画「プール」をDVDで見ました。

「かもめ食堂」「めがね」の制作スタッフによる

昨年公開されたチェンマイにある日本人オーナー

のゲストハウスを舞台にした映画です。

お客が全然来なくて、なんで経営成り立つんや、

とか、ちょっとワンパターン？などの突っ込み

どころはありますが、チェンマイを愛する私に

とっては、とても印象深い素敵な映画でした。

チェンマイには、人の心を自然と穏やかで

優しくする空気があります。

プールサイドのベッドに寝転びながら、

ゆらゆら揺れる水面に反射する太陽の光を

ぼんやりと眺める。

そんなことを思い出しながら、あの映像を

見ていると小林聡美さん演じる主人公が、娘

を祖母に押し付けてチェンマイでの暮らしを

選んだことも、その母親に会いに来た娘が

そこで暮らすうちに心を開いていくことも、

出てくる人達がみんな穏やかで優しい人ばかり

ということも、ぜんぶ素直に受け入れられます。

風のように軽やかな足取りで自分の好きなことに

流れていく主人公の生き方がなんだかとても

眩しく見えました。

私も流れる風のように生きていければいいのになあ。

映画「ソラニン」を見に行きました。

子供たちが見に行くというので、なんとなく

一緒に行ったのですが、思いがけず感動して

しまいました。

簡単に言ってしまうと、ロック好きの若者達が

仕事も中途半端に、バンドをやっていて、

成功したいと思っているんだけど、結局うまく

いかず、その時の心の葛藤を描いた映画。

でも、その感じよく分かるんですよね。

私もバンドをやっていたし、実力がないのも

分かっていた。だから一度は止めてみたけど

仕事を始めたばかりの頃は未練がましく

ギターをいじってばかりいた。

仕事は仕事できちんとやって、趣味として

音楽をやればいいじゃんっていうことを

言う人もいますが、少なくともロックに

限って言えば、そういうものじゃない

ような気がします。

本気で表現に立ち向かうことがロックで

あれば、いつもそのことを第一に考えて

生きることと表現が直結していないと

いけないような気がしていました。

趣味として・・・なんてその時点でぜんぜん

ロックじゃないよな、なんて思っていた。

トラベラーズノートとその世界を作る時、

好きな音楽をつくるような気持ちでやって

みようと考えました。そして、その時

ギターが必要でなくなったような気がします。

今はまだその世界を作る途中。

バンドで言えばインディーズでアルバムを

何枚か作り、ライブハウス巡りをしている時

なのかな。

自分がほんとうに作りたい世界が出来上がった時、

自分が奏でたい音楽を鳴らすことが出来た時、

また、もう一度ギターを弾いてみたいなと

素直に思うのかもしれません。

コーヒー&シガレッツという

ジム・ジャームッシュ監督の映画があります。

ロベルト・ベニーニ、ケイト・ブランシェット、

ビル・マーレーなどが演じる一癖ある人たちが

ただコーヒーを飲みながらタバコを吸い、味の

ある会話をしているシーンが、オムニバス形式で

撮られている映画。

ミュージシャンも何人か出ていて、アメリカの

古色蒼然としたカフェで、トム・ウェイツと

イギー・ポップがかみ合わない話をする姿は、

憧れのロックレジェンドの隣の席に偶然居合わせ

しまったような気分にさせてくれます。

タバコが嫌いな方には、まったくもって迷惑な

話ですが、薄暗いカフェでコーヒーをちびちび

飲みながら、タバコを吹かし、仲間との会話を

楽しんだり、ひとり沈思黙考する時間が好き。

体には良くないと分かっているのですが、

話が盛り上がるほどに、知らずのうちにタバコの

本数が増えてしまうのです。

きっと、それが原因なのは分かっているのです。

先月のことですが年に一度の健康診断があり、

コレステロール値に中性脂肪、肝機能に血液値

などまったく問題ないのですが、唯一、胃に

問題がありそうだということで、要再検査という

結果になってしまいました。

という訳で、人生初の胃カメラを飲み込んで

きました。吐きそうになるのをなんとか

がんばって来ましたが、やっぱり辛い。

その結果は別に大きな問題はなかったのですが

慢性胃炎という診断を受けました。

そういえば、最近は胃が荒れ気味。

それが原因と分かっていながら、タバコと

コーヒーの黄金のコンビに手を出してしまいます。

 話したり、悩んだりしながら、だらだらと

惰性のように体に良くないタバコに火をつけて、

コーヒーを飲む。良い訳がありません。

でもカフェでみんなと話したい事はいっぱいあるし、

ひとり思い悩むような事柄もたくさんなのです。 

海外行きの飛行機に乗ったときの楽しみに

日本で公開前の洋画が見られることがあります。

先日の香港行きの際には、日本で公開直前だった

「ソーシャル・ネットワーク」を見ることが

できました。

前に予告編を見たとき、聖歌隊のような歌声の

レイディオヘッドの名曲「クリープ」のカバーが

とても印象的で、気になっていた映画でした。

「ソーシャル・ネットワーク」は、世界最大の

SNSサイト、フェイスブックを創設したマーク・

ザッカーバーグを描いた映画。

ハーバード大学の学生だった主人公が、友人らと

一緒にフェイスブックを作り上げていき、さらに

仲間との確執やさまざまなトラブルを経験しながら

世界で最も若い億万長者となるまで成功していく。

いろいろな見方のできる映画だと思いますが

なにより感動したのは、主人公マークのフェイス

ブックへの強い情熱と愛情。

振られた女性に認めてもらうためとか、

権威的な人々に対する反骨精神、アイデアの借用、

裏切り、巨万の富など、彼の成功のさまざまな

要因が伏線として描かれていますが、あたらしい

何かを産み出し、それを育て上げていくには

何よりも作り手の一貫した強い想いが一番大事だ

ということを語っているように思いました。

なんとか収益を出そうと街を歩き、やっとの思いで

スポンサーを探してきた共同経営者の友人を、

主人公が広告を載せるなんてクールじゃないよと、

一蹴してしまうシーンが印象的でした。 

それにしてもネット業界のスピードの早さは

凄いですね。この映画の中の話だって、わずか

5年前の話。

新聞で見たのですが、数年前までSNSの覇者

といわれていたアメリカのマイスペースは

フェイスブックに押されて従業員の半数を

リストラするとのこと。

悪名高いナップスターの創業者も映画のなかで

重要な役割を果たしていたりしますが、それも

すっかり過去の話。

ネットをうまく利用しながらも、やっぱり

リアルで息の長い物づくりや人間関係を構築

していきたいなあとも考えたりしました。

実家をリフォームするというので、昔の部屋に

置きっぱなしにしてあったレコードとプレイヤー

を自宅に引き取ってきました。

20年ぶりに電源を入れ、アンプにケーブルを

つなぎ、ターンテーブルにレコードをのせて

針を落とす。すると、懐かしいパチパチという

レコード特有のノイズが鳴った後、ちゃんと

音が聴こえてきました。

いつものCDより温かい音のように聴こえるのは、

気のせいでしょうか。

30分弱で、A面とB面を引っくり返す面倒さも

一息いれるちょうど良いタイミング。

ミュージシャンもその切り替えを踏まえて曲順を

考えているので、アルバムの中での緩急が分かり

やすい。

今でも、ビートルズの「アビイロード」をiPodで

聴いていると、アイ・ウォント・ユーが終って

すぐに、ヒア・カム・ザ・サンが鳴りだすのに

ちょっとした違和感を感じます。

聴くまでにかかる手間と、A面、B面の区切りが

あることで、レコードの方が音にきちんと向き

合って聴いていたのかもしれません。

高校生の頃にはCDプレイヤーを手に入れている

ので、レコードで音楽を聴いたのはそれほど長い

期間ではありませんが、でも、レコードは少年期

に音楽と出合ったときの感動とともに、記憶に

刻まれています。

トラベラーズのデザイン担当ハシモトは大の

映画好き。ミニシアター系のマニアックなものから

大作までマメに映画館に足を運んで見ていて、

そのなかで私のツボにはまりそうな映画があると

教えてくれます。

「180°South」は、ハシモトにすすめられて

見た映画。

アウトドアブランドのパタゴニアとノースフェイス

の創業者の2人が40年前に体験した人生最高の旅、

そして、その旅に感動した若者が同じ道程を

たどる旅。その２つの旅の映像がクロスオーバー

しながら、美しくも厳しい自然の中を旅していく

姿を映し出しています。

ヨットでの航海。アクシデントで寄港した

イースター島でサーフィンをしてすごす日々。

パタゴニア、コルコバド山の頂上をめざして歩く。

帰りの日程を決めずに赴くままに進み、留まり、

また進む。旅は雄大な大自然のなかをスローに

進みながら、旅と人生の意義を教えてくれます。

春が近付くにつれて暖かくなってきますが、

暖かくなると、やはり旅に出たくなります。

そうは言っても、じゃあどこか遠くに行って

みようか、なんてすぐに旅立てるなんて人は、

私も含めてあまりいないと思います。

そんな時に、旅をしている気分を抱かせて

くれるステキな映画。

ジャック・ジョンソンなどが参加している

音楽もスローな旅を心地よく演出しています。

映画「エリザベスタウン」終盤のシーン。

ヒロインが思いを寄せている主人公の男は、

しばらく離れていた自分の家に戻ることを決める。

車で旅立つ男に向けて、女は地図やガイドを

貼り付けたスクラップ帳とCDを渡します。

スクラップ帳には、旅のルートを辿った地図、

お勧めの場所のリーフレットやポラロイド写真が

貼り付けられていて、さらに思い入れたっぷりの

コメントが手書きで添えられています。

CDをセットすると、ルートにあわせて彼女が

選曲した音楽が流れてきます。

男はCDを聴きながら車を運転し、スクラップ帳

のガイドにそって旅をすすめます。

メンフィスでは、彼女が世界一とすすめるチリ

ビーンズを食べ、プレスリーがレコーディング

したサン・スタジオやキング牧師が暗殺された

モーテルを訪ねます。

仕事で大きな失敗をし、さらに父親を失い

傷付いていた心は、アメリカの原点をめぐる旅

と音楽によって少しずつ癒されていきます。

カーステレオからトム・ペティーの弾き語りの

歌が流れるなか、まっすぐ続くアメリカの田舎道

を進んでいく。

のどかな風景を眺めながら、過去を振り返り、

見つめ直すことで本来の自分を取り戻していく。

そして、旅の最後に、自分にとってほんとうに

大切なものを見つけます。

音楽マニアのキャメロン・クロウ監督がきっと

楽しんで作ったであろうその映像は、

旅と音楽とノートがもたらす理想的なシーンを

演出しています。

(映画ではノートではなくて、いかにもアメリカ風

のバインダーですが)

この映画みたいに、ノートで誰か大切な人の

ために、世界にたった１冊しかないガイドブック

を作ってみるのもいいですね。

個人的な思い入れや主観たっぷりのパーソナルな

お勧めスポットをノートに綴る。他の人には特別

印象的でなくても、その人にとっては大切な

思い出だったり、深い意味があったりする場所。

作る人はそのノートを手にして旅をする人の

ことを思い、旅人はそこに書かれた気持ちを

想像しながら旅をする。そして旅をしながら、

間接的にその人とコミュニケートしていく。

そんなことを考えてみると、トラベラーズノート

に旅の記録を書くということは、未来の自分の

ためにガイドブックを作るということなのかも

しれません。

例えば10年後、書いた内容をすっかり忘れて

しまった頃、そのガイドブックにそって旅を

してみる。

書いた頃とは変わってしまった風景と自分自身。

ふと、ノートにある言葉と吹き抜ける風の匂いが

その時と変わらない自分の気持ちを思い出させて

くれる。

ノートによって過去の自分とコミュニケート

することで、旅はきっと大切なことを教えて

くれるはずです。

週末、twitterでSSWの山田稔明さんが薦めて
いて気になっていた映画「ウォールフラワー」
を見に行った。
「ライ麦畑でつかまえて」の再来と絶賛された
その原作は知らなかったのですが、舞台となった
90年前後の自分とクロスオーバーする主人公の
心の葛藤に、とても胸が熱くなる映画でした。

吉本隆明氏は、｢この心の動きは俺だけにしか
わからない、あるいは俺しか体験したことがない｣
と思わせるのが優れた作品であると、論じて
いますが、まさにそう思わせてくれる映画。

だって、映画で最初に流れる曲は、高校時代に
何度も聴いたザ・スミスの「アスリープ」で、
デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズの
「カモン・アイリーン」が流れてきた時は、
今はもう亡くなってしまった友人と彼の狭い
部屋で夜中に一緒に聴いたのを思い出して
思わず涙があふれてきたし、ヒロインが完璧な
曲と言ったデビット・ボウイの「ヒーローズ」
も大好きな曲。

小説家志望の主人公に高校の先生が、ケルアック
の「路上」やソローの「森の生活」を課題
として読ませているのですが、そういえば、
ぼくも高校時代に先生に読んでみな、と言われて
「ライ麦畑でつかまえて」に出会ったんだよなあ。

ぼくも、この映画の登場人物たちのように、
思春期に音楽や本に救われ、その力で自分の
居場所や仲間を見つけることができた一人だけど、
それらの音楽や本は大人になった今でも大切な
もの。それは感傷とか思い出ではなくて、あの頃
より少しは器用に生きられているのかもしれない
けど、まだその力が必要で有効だから。

上記の曲や本が好きな人はもちろん、未知の
可能性を信じて、あきらめずに悩んだりしながら、
何かを成し遂げようとするすべての人にお薦めの
映画です。

話は変わりますが、先週より大阪の阪急うめだ
本店、8階 トラベル売場にて、トラベラーズ
ファクトリーのポップアップコーナー開催中です。
クリスマス直前の21日には同売場にて
カンバッジカスタマイズイベントを行います。
クリスマスにおすすめのデザインや関西限定
のデザインも登場予定です。
ぜひ、遊びに来てください。

また、同じ21日に京都恵文社で開催する山田
稔明さんのライブや庄野さん、デルベアさんなど
が集まるクリスマスイベントに参加します。
少しだけ商品も持って行く予定です。
こちらもよろしくお願いします。